「伴我一世情」根據亨利詹姆是的小說「仕女圖」(The Portrait of a Lady)改編，導演是澳洲籍的珍康萍，由妮可基嫚主演。敘述的是瑞夫對表妹依莎貝爾一份無望的愛。
瑞夫有肺癆，自知對人生沒有指望，便說服父親把該留給他的遺產分一半給表妹繼承，以便依莎貝爾不必為了長期飯票而嫁人，希望她能有充分的自由選擇自己的幸福。
在依莎貝爾還沒能成為富婆之前，她便先拒絕了兩位男士的求婚，一位是美國的商業鉅子，另一位是英國的貴族。結果，她選擇嫁給一個窮藝術家。她浪漫的認為，她可以用她「僥倖」得來的財富幫助一個沒有能力實現夢想的男人。
這是一個應該坐下來閱讀的展，至少在我的想像中理應如此。
我的作品在一本一本的卷宗夾子裡，是平擺或豎立，我現在並不知道。牆上掛些甚麼？也不大確定。展出的前一天，我上台北，一切才會明白。去年的模式也是如此，我把所有展出前的預備工作完全交給語桐處理，免除自行發落的焦慮感，以後如果還有展覽，我想我還是盡量維持無事一身輕的原則。
過去種種譬如昨日死，再不要絞盡腦汁設計邀請函以及藝術家或典藏雜誌的廣告，寫廣告文案，自己裱框，布置場地…能力不足做出來的成績，傳統世俗而毫無新意，自己看著非常沮喪。我從前最怕遇到一種人，他永遠不知道他要的是甚麼，但他非常知道不要的是甚麼。標準的眼高手低，我最討厭，回過頭去，猛然發現，自己就是自己一向最討厭的那種典型！
知道自己的罩門在哪裡，能不碰就不要碰，現在這種時機已經成熟了。
我展示我的工作場所，那不只是一個畫室，還是一個有電腦的房間，旁邊最好有一張活動吃飯桌，可以擺簡單畫具，字典，文件…，最重要的是，不必隨時收拾，走過去，想到甚麼，隨手就弄一下，說不定幾張小畫就弄好了；幾句原文就翻出來了。
這是一次給人閱讀的展覽，它的特色是：只見其小，不見其大。
文字在我的生活裡所佔的份量，不能用尺寸來衡量；即使是畫，其實也不能用大小來計算，雖然有些人—包括許多畫家自己—覺得大畫家一定要會畫「大畫」。大張的畫不必然就是大畫，這是稍事推想就明白的道理，但是世界上又有誰願意真正相信呢？
我從沒真正認真地整理過我那些，雖不凌亂但散漫的翻譯手稿，幾次搬家過程中，甚至險些被我當做廢紙丟棄。每次看的時候就想，永遠不會完成，永遠不會出版，做過就算了，丟了也不可惜。
整理好的部分，已經好幾大落，我不知道要怎麼濃縮成「一大本」？好吧，酌量分成幾小本，有人會看嗎？別人不可能每本都看完，這個我當然知道，這也不是我的希望。
整理好五月要展出的紙類作品，比較完整的仔細看過一遍。我發現這些年來從來沒有一個人曾經全部看過我的作品。這些東西因為很難展出，就從來沒展過，也從來沒想過給人看。
我這樣長期做一件事，沒有人在意，也沒發現沒有人在意。如果早一點發現，我會不會停筆？會不會試著拿去給人看？答案都是否定的。
我長期寫的是一種「瓶中信」，something like that, 這是我生命中預設好的function吧？生命的密碼原本如此，不會改變的。
好像回顧展，用這樣的心情紀念我的生命一甲子。
張小虹導讀
好好的一條流變之線
曾經駑鈍，以為「好」的造字總算還了女人一個公道，女子便是「好」。後來才知道，「好」的左半邊是一個屈膝跪地斂衽為拜的婦女，「好」的右半邊則是一個舉起雙手身形輪廓化的嬰兒，放在一起的會意形式，便成了媽媽抱孩子為「好」，終究還是不脫父權社會對女人作為母親的基本定義模式。
不一樣的五月、不一樣的母親節、不一樣的城市律動//城市臍帶 女子 女子展
策展緣起 王揚恩 黃昭玉
2010年的五月，在充滿女性孕育形象與精神的日子，我們維持一貫實踐藝術生活的美感教育，「大量交織」不同面向的人事物，結合社區凝聚的理念，並將藝術及生活融合，以崇尚的心情、輕鬆自由的態度，介紹女性原有以及未發現的多元面貌，打破既有的刻版印象，重新看見女性在生活中的各種角色與面向，並把「藝術生活化、生活藝術化」這樣的意識，以不同的形體與方式在台北城發酵蔓延，以另一種方式感受五月。
我們搭乘早上11點的高鐵北上，到北風畫廊已經一點半，看到現場，自己不禁「哇」了一聲，非常震驚！
這是我的畫展！
生平第一次，完全交給別人設計，佈置，廣告，行銷，我完全不參與，得到這樣令我耳目一新的結果，實在令我高興莫名！兒子，要得！
我的朋友來了，大家都和我深深擁抱，無言地訴說一切的一切，默默傳達彼此的情意，這一年來，大部分都還是第一次見面。
有的老朋友今天並沒有來，我並不介意。我反而希望他們陸陸續續地來，人少，氣氛比較適合看畫。
最讓我高興的是，我不認識的新朋友反而來的多，這些年輕人，非常有興趣看畫，非常能夠了解我的畫，喜歡我的畫！這才是我今天最大的收穫。
這次我沒有在藝術雜誌上刊登廣告，全部利用網路的通道發布消息，這個策略看來是正確的。
大家對這次的布展都印象深刻，對我要傳達的意思也都覺得從作品中已經充分閱讀到了。這是我第二件高興的事。
2010黃慧鶯畫展 (4)